この記事では、プロの音楽プロデューサーやエンジニアが実際に現場で使用している最新のミキシングワークフローと高度なテクニックについて解説します。バスミキシング、グループトラック活用、ステム管理といった手法から、AI を活用した最新技術まで、幅広く紹介します。さらに、プロが愛用する高級プラグインや、ジャンル別のミキシング特性、成功事例なども紹介します。
1. 最新のプロ向けミキシングワークフロー
現代の音楽制作において、ミキシングは楽曲の完成度を左右する重要なプロセスです。プロの現場では、効率性とクオリティを両立させるために、様々なワークフローが実践されています。楽曲のミキシングに着手する前に、プロデューサーやアーティストのビジョンを理解することが重要です。 1 ミキシングは、一度で完成するものではなく、様々な段階を経て徐々に理想の音に近づけていく、反復的なプロセスです。 2
1.1 バスミキシング、グループトラック活用、ステム管理
バスミキシング
バスミキシング 3 4 5 6 7 は、複数のトラックを1つのチャンネルにルーティングし、まとめて処理する手法です。例えば、ドラムトラックをすべてドラムバスに送り、バスにコンプレッサーをかけることで、ドラム全体にまとまりを与えることができます。
メリット
- 複数のトラックを個別に処理するよりも効率的
- 各トラックの音量バランスを簡単に調整できる
- 全体的な音作りを統一しやすい
デメリット
- 個別トラックの微調整がしにくい場合がある
- バスにエフェクトをかけすぎると、個々の音が埋もれてしまう可能性がある
注意点
- バスの音量バランスを適切に調整する
- エフェクトのかけすぎに注意する
- 個別トラックの音作りとの兼ね合いを考える
ミックスバスは、ミックスセッションにおいて、複数の信号を1つのチャンネルにルーティングして同時に処理できるようにする方法です。 7 ミックスバスには、サブグループ、AUXチャンネル、マスターバスなど、いくつかの種類があります。 3 サブグループは、ドラム、ボーカル、ベースなど、類似した楽器をまとめて処理するために使用されます。AUXチャンネルは、リバーブやディレイなどのエフェクトを複数のトラックに適用するために使用されます。マスターバスは、すべてのトラックの最終的な出力先となるバスです。
ミックスバスの活用は、位相やレベルの問題をチェックするのにも役立ちます。 6 ミックスバスにコンプレッサーをかけることで、過度なトランジェントを抑え、ミックスにまとまりを与えることができます。 5 また、ミックスバスEQを使用して、ミックス全体の明るさや暗さを調整することもできます。 5 ミックスバス処理を行う際には、微妙な調整を心がけることが重要です。やりすぎると、ミックスのダイナミクスやバランスを崩してしまう可能性があります。 6 グルーコンプレッションを適用する前に、適切な編集を行うことが重要です。トラックが同時にヒットしていないと、うまくまとまりません。 5
DAW 別のミックスバス作成方法
- Logic Pro X: トラックスタックを作成し、スタック内のトラックの出力をAUXチャンネルにルーティングします。
- Ableton Live: グループトラックを作成し、グループトラック内のトラックの出力をグループトラックにルーティングします。
- Pro Tools: AUXトラックを作成し、必要なトラックの出力をAUXトラックにルーティングします。
- Studio One: バスチャンネルを作成し、必要なトラックの出力をバスチャンネルにルーティングします。
各DAWにおけるミックスバスの作成方法の詳細については、以下の動画をご覧ください。 3
- Ableton: Learn Live 10: Routing.
- Cubase: Cubase Minute Ep. 1: How to Create Group Tracks & Busses.
- FL Studio: FL Studio 20 mixer sends and bus how to use them.
- Logic Pro: Using Track Stacks in Logic Pro X.
- Pro Tools: Pro Tools — Introduction to Folder Tracks Part 1.
グループトラック
グループトラック 8 9 10 11 12 は、バスミキシングと似ていますが、DAW の機能として用意されている点が異なります。グループトラックを使用することで、トラックの整理や管理が容易になり、ミキシング作業の効率化に繋がります。
メリット
- トラックの整理整頓がしやすい
- 複数のトラックをまとめてミュート/ソロ/編集できる
- オートメーションをまとめて管理できる
- フェードイン/フェードアウトをまとめて適用できる 8
デメリット
- DAW によって機能や操作方法が異なる
グループトラックは、ミキシングセッションを簡素化するための最も効果的な方法の1つです。 12 例えば、24トラックを4つまたは5つのサブグループにルーティングすることで、セッションをより管理しやすくすることができます。 12 グループトラックを使用する際には、まず個々のトラックのレベルを適切に調整してから、グループにルーティングすることが重要です。 12 また、ミキシング中に多くの異なるサウンドを録音している場合は、一歩下がって、どのサウンドを使用するかを決定してから、同じものを何度も録音するエネルギーを無駄にしないように、制作に別の方法でアプローチしてください。 12
VCAフェーダーは、従来のグループチャンネルとは異なり、内部のすべてのチャンネルを互いに近接させて移動させます。 11 これにより、各チャンネルの相対的な音量バランスを維持しながら、グループ全体のレベルを調整することができます。
ステム管理
ステム管理 13 14 15 16 17 18 は、楽曲をいくつかのパート（ステム）に分け、それぞれを個別に処理する手法です。例えば、ドラム、ベース、ボーカル、その他楽器をそれぞれステムとして書き出し、マスタリングエンジニアに渡すことで、より柔軟なマスタリングが可能になります。
メリット
- マスタリングエンジニアがより細かく音質調整できる
- 個別ステムの問題点を修正しやすい
- 異なるフォーマット（ステレオ、サラウンドなど）に柔軟に対応できる
デメリット
- ステム作成の手間がかかる
- マスタリング費用が高くなる場合がある
ステムマスタリングは、ミックスの全体的なバランスに確信が持てない場合や、ミックスに問題があると感じているが、その問題を特定できない場合に有効な選択肢となります。 16 また、ミックスに深み、広がり、暖かさ、分離感が欠けていると感じられる場合にも、ステムマスタリングが役立ちます。 16 ステムマスタリングは、ミックスではなく、マスタリングの一種であり、問題に対処するための柔軟性が高くなっています。 18
ステムマスタリングでは、通常、1曲あたり最大8つのステムが許容されます。 16 ドラム、ベース、メインボーカル、バッキングボーカルはすべて異なるステムに配置することをお勧めします。 16 ステムを作成する際には、リミッターを削除し、適切なフォーマットでエクスポートし、すべてのステムが同期していることを確認する必要があります。 16 また、トラック番号、タイトル、アーティスト名、アルバムタイトルなどのメタデータをステムと共に提供することが重要です。 16
ステムマスタリングのシナリオとしては、周波数帯域に基づいてステムを分割する方法や、ボーカルとその他の楽器を分けてステムを作成する方法などがあります。 18
1.2 効率化のための DAW の設定やショートカット技術
DAW の設定やショートカット技術を習得することで、ミキシング作業を大幅に効率化できます。
各 DAW における効率的な設定
- Logic Pro X: トラックスタック、スマートコントロール、ミキサーのレイアウトカスタマイズ、キーコマンドのカスタマイズ（トラックのミュート/ソロ、フェーダーレベルの調整、プラグインの追加など）
- Ableton Live: グループトラック、ラック、マクロ、キーボードショートカットのカスタマイズ
- Pro Tools: VCA フェーダー、グループ、トラックプリセット、キーボードショートカットのカスタマイズ
- Studio One: コンソールシェルフ、マクロ、スクラッチパッド、キーボードショートカットのカスタマイズ
ショートカット技術
- 頻繁に使う機能はショートカットに登録する
- マウスとキーボードを併用して操作する
- DAW のマニュアルやチュートリアルでショートカットを学習する
1.3 プロがミキシング作業を時短するための具体的なテクニック
プロは、様々なテクニックを駆使してミキシング作業を効率化しています。
- テンプレート活用: よく使うエフェクトチェーンやトラック設定をテンプレートとして保存しておき、必要な時に読み込むことで、作業時間を短縮できます。DAWのテンプレート機能を使用して、よく使うトラック、エフェクト、ルーティング設定を保存しておきましょう。
- オートメーション最適化: ボリューム、パン、エフェクトなどをオートメーションで細かく調整することで、音の動きや変化を表現し、楽曲に表情を与えることができます。例えば、ボーカルトラックのボリュームをオートメーションで調整して、バース中に親密な雰囲気を作り出すことができます。また、シンセパッドのパンニングをオートメーションで調整して、動きの感覚を作り出すこともできます。
- プラグインのプリセット活用: プラグインのプリセットを starting point として活用し、そこから微調整することで、音作りを効率化できます。
- バッチ処理: 複数のトラックに同じ処理を適用する場合は、バッチ処理機能を利用することで、作業時間を短縮できます。
- 外部コントローラー活用: フェーダーやノブ付きのコントローラーを使用することで、マウス操作よりも直感的にミキシングできます。
2. プロが推奨する最新の高級プラグイン
プロの現場では、高品質なサウンドを実現するために、様々な高級プラグインが使用されています。 [要出典]
2.1 EQ
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| FabFilter Pro-Q 3 | 高精度な EQ、リニアフェイズモード、ダイナミック EQ | $199 | 非常にクリアな音質、豊富な機能 | 高価 | ボーカルのEQ、マスタリングなど、繊細な音作りが必要な場面 |
| iZotope Ozone 10 | AI を活用した EQ、マスタリンググレードの音質 | $499 | 高度な機能、使いやすいインターフェース | 高価 | マスタリング、ステムマスタリングなど、最終的な音質調整 |
2.2 コン
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| Universal Audio 1176LN | クラシックなコンプレッサー、パンチのあるサウンド | $299 | 伝説的なサウンド、多彩なキャラクター | 高価 | ドラム、ボーカルなど、パンチや迫力が必要な音 |
| FabFilter Pro-C 2 | 多彩なコンプレッションアルゴリズム、サイドチェイン機能 | $179 | 高精度なコンプレッション、使いやすいインターフェース | 高価 | 様々な楽器に柔軟に対応可能 |
2.3 リバーブ
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| Lexicon PCM Native Reverb Bundle | 高品質なリバーブ、豊富なプリセット | $1,499 | リアルな空間表現、多彩なアルゴリズム | 高価 | 映画音楽、オーケストラなど、リアルな空間表現が必要な場面 |
| ValhallaRoom | 自然な残響音、使いやすいインターフェース | $50 | コストパフォーマンスが高い、高品質なサウンド | プリセットが少ない | 様々な楽器に自然な残響を加える |
2.4 ディレイ
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| Soundtoys EchoBoy | 多彩なディレイエフェクト、アナログモデリング | $199 | 独特なサウンド、豊富なプリセット | 高価 | ボーカル、ギターなど、個性的なディレイサウンドを加えたい時 |
| FabFilter Timeless 2 | 高精度なディレイ、モジュレーション機能 | $129 | 自由度の高い音作り、使いやすいインターフェース | 高価 | 創造的なディレイサウンドを作りたい時 |
2.5 サチュレーション
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| Soundtoys Decapitator | アナログサチュレーション、多彩なキャラクター | $199 | 温かみのあるサウンド、パンチのあるサウンド | 高価 | ドラム、ベースなど、温かみのあるサチュレーションを加えたい時 |
| FabFilter Saturn 2 | 多彩なサチュレーションアルゴリズム、モジュレーション機能 | $159 | 繊細なサチュレーションから激しい歪みまで対応 | 高価 | 幅広いサチュレーション効果を得たい時 |
2.6 マキシマイザー
| プラグイン名 | 特徴 | 価格 | メリット | デメリット | 使いどころ |
|---|---|---|---|---|---|
| iZotope Ozone 10 | AI を活用したマキシマイザー、ラウドネス管理 | $499 | 音圧を上げながら音質を維持、マスタリンググレード | 高価 | マスタリング、ステムマスタリングなど、最終的な音質調整 |
| FabFilter Pro-L 2 | 高精度なリミッター、トゥルーピーク検出 | $179 | 音圧を上げながらダイナミクスを維持 | 高価 | マスタリング、トラックのピークレベル調整 |
3. プロのミキシングテクニック
プロのミキシングエンジニアは、長年の経験と知識に基づいた様々なテクニックを駆使して、高品質なミックスを作り上げています。
3.1 ミキシングにおけるダイナミクス処理
ダイナミクス処理は、音量の変化をコントロールし、楽曲に躍動感や安定感を与えるための重要なテクニックです。
- フェーダーライディング: 手動でフェーダーを操作し、音量変化を付けることで、より自然で音楽的な表現が可能です。 13
- ダイナミック EQ: 周波数帯域ごとにコンプレッションをかけることで、音量変化に合わせて音質を調整することができます。 13 特定の周波数帯域が音量レベルに応じて変化する場合に効果的です。
3.2 低音処理（ベースとキックの関係調整）
低音域は、楽曲の土台となる重要な部分です。ベースとキックの音域が重なると、音が濁ってしまうため、適切な処理が必要です。 [要出典]
- 位相: 位相のずれを修正することで、低音域の明瞭度を向上させることができます。 [要出典] 位相メーターやオシロスコープを使用して、位相のずれを確認し、必要に応じて位相を反転させたり、ディレイを調整したりすることで修正します。
- EQ: ベースとキックのEQを調整することで、それぞれの音域を明確にし、干渉を防ぐことができます。 [要出典] 例えば、ベースの低域をブーストし、キックの高域をブーストすることで、それぞれの音がよりクリアに聞こえるようになります。
- サイドチェイン: キックの音に合わせてベースの音量を下げるサイドチェインコンプレッションは、低音域の分離感を高める効果的なテクニックです。 [要出典] これにより、キックの音がよりパンチのあるサウンドになり、ベースとの干渉を防ぐことができます。
3.3 ボーカルミックスの具体的な処理方法
ボーカルは楽曲の主役となることが多いため、クリアで存在感のあるサウンドにする必要があります。 [要出典]
- EQ: 歯擦音や不要な低域をカットし、ボーカルの明瞭度を向上させます。 [要出典] 歯擦音は、ディエッサーを使用して抑えることができます。
- コンプレッション: 音量差を均一化し、安定したボーカルサウンドにします。 [要出典] コン プレッサーのレシオ、スレッショルド、アタック、リリースを調整することで、ボーカルのダイナミクスをコントロールします。
- リバーブ: 空間的な広がりを加え、ボーカルに深みを与えます。 [要出典] リバーブの種類、減衰時間、プリディレイなどを調整することで、ボーカルに合った空間を作ることができます。
3.4 ステレオイメージングと奥行きの出し方
ステレオイメージングは、音の定位を調整することで、楽曲に広がりや奥行きを与えるテクニックです。 [要出典]
- パンニング: 左右のチャンネルに音を振り分け、音像の広がりを調整します。 [要出典] LCRパンニング 2 は、音をハードレフト、センター、ハードライトに配置するテクニックで、クリアでインパクトのあるミックスを作成するのに役立ちます。
- ディレイ: 左右に異なるディレイをかけることで、音に広がりと奥行きを与えます。 [要出典] 例えば、左チャンネルに短いディレイ、右チャンネルに長いディレイをかけることで、音が左右に広がるように聞こえます。
- リバーブ: 異なるリバーブを左右に振り分けることで、音に立体感を与えます。 [要出典] 例えば、左チャンネルに明るいリバーブ、右チャンネルに暗いリバーブをかけることで、音に奥行きを与えることができます。
3.5 クリアなミックスを作るための EQ カットポイント
不要な周波数帯域をカットすることで、クリアなミックスを実現できます。 [要出典] EQは、減算的に使用することが重要です。つまり、ブーストするよりもカットすることを優先する必要があります。 1 これにより、ミックスの濁りを防ぎ、クリアなサウンドを維持することができます。
- よく削られる帯域: 200Hz 以下の低域、3kHz 付近の中域など [要出典]
- 楽器やボーカルの種類に応じた EQ カットポイント: 各楽器やボーカルの特徴に合わせて、不要な帯域をカットします。 [要出典] 例えば、ギターは100Hz以下、ボーカルは80Hz以下をカットすることが一般的です。
4. 成功事例（ケーススタディ）
4.1 実際のプロデューサー・エンジニアが採用している具体的なミキシング手法
- Andrew Scheps: パラレルコンプレッション、サチュレーションを多用し、アナログ感のあるサウンドを得意とする。 [要出典] 彼は、ミックスに暖かさとパンチを加えるために、アナログ機器を積極的に活用することで知られています。
- Chris Lord-Alge: アグレッシブな EQ とコンプレッションを駆使し、パワフルなサウンドを得意とする。 [要出典] 彼のミックスは、パンチの効いたドラムと迫力のあるボーカルが特徴です。
- Manny Marroquin: 繊細な EQ とコンプレッション、空間系エフェクトを駆使し、クリアで奥行きのあるサウンドを得意とする。 [要出典] 彼は、各楽器の音を丁寧に処理し、バランスの取れたミックスを作成することで知られています。
4.2 ジャンルごとのミキシング特性
各ジャンルには、それぞれ特徴的なミキシングの傾向があります。 [要出典]
| ジャンル | 特徴 | 音量バランス | 音質 | エフェクト |
|---|---|---|---|---|
| EDM | 低音域を重視し、迫力のあるサウンド | キックとベースが大きい | 明るくクリア | サイドチェインコンプレッション、ディレイ、リバーブ |
| ポップ | ボーカルを際立たせ、クリアで聴きやすいサウンド | ボーカルが大きい | 明るくクリア | リバーブ、ディレイ |
| ロック | ギターやドラムを強調し、パワフルでエネルギッシュなサウンド | ギターとドラムが大きい | 歪み、迫力 | 歪みエフェクト、リバーブ |
| ヒップホップ | 低音域を重視し、リズム感を強調したサウンド | キックとベースが大きい | 重く迫力 | サンプリング、ループ、リバーブ |
5. AI を活用した最新ミキシング技術
近年、AI を活用したミキシング技術が急速に発展しています。AIは、ミキシング作業の効率化、音質向上、時間短縮などに貢献できる可能性を秘めています。 [要出典]
5.1 iZotope Neutron、Ozone、Sonible Smart シリーズなどの AI プラグインの活用法
- iZotope Neutron: AI が自動的にトラックの音量バランス、EQ、コンプレッションなどを調整してくれる。 [要出典] ミキシングの初心者でも、AIの力を借りることで、プロに近いクオリティのミックスを作成することができます。
- iZotope Ozone: AI がマスタリングに必要な処理を自動的に行ってくれる。 [要出典] マスタリングの知識がなくても、AIが自動的に適切な設定を提案してくれるため、手軽にマスタリングを行うことができます。
- Sonible Smart シリーズ: AI が音源の不要な共振や濁りを検出し、自動的に除去してくれる。 [要出典] これにより、クリアで聞き取りやすいサウンドを実現することができます。
5.2 AI がどのようにプロのミキシングに貢献できるか？
AI は、ミキシング作業の効率化、音質向上、時間短縮などに貢献できます。 [要出典] 例えば、AI が自動的にトラックの音量バランスやEQを調整してくれることで、ミキシングエンジニアは、よりクリエイティブな作業に集中することができます。また、AI が音源の不要なノイズや歪みを検出し、自動的に除去してくれることで、音質を向上させることができます。
しかし、AI はあくまでツールであり、最終的な判断は人間の耳で行う必要があります。 [要出典] AI が提案した設定をそのまま採用するのではなく、自分の耳で確認し、必要に応じて調整することが重要です。
6. プロのための時間短縮テクニック
6.1 ミキシングテンプレートの作り方 (Logic, Ableton, Pro Tools, Studio One)
各 DAW でミキシングテンプレートを作成し、よく使う設定を保存しておくことで、作業時間を大幅に短縮できます。
- Logic Pro X: テンプレートを作成するには、「ファイル」メニューから「テンプレートとして保存」を選択します。
- Ableton Live: テンプレートを作成するには、Live Set を保存し、ファイル名の拡張子を「.als」から「.alp」に変更します。
- Pro Tools: テンプレートを作成するには、「ファイル」メニューから「テンプレートとして保存」を選択します。
- Studio One: テンプレートを作成するには、「ファイル」メニューから「名前を付けて保存」を選択し、「ファイルの種類」で「Studio One Song Template」を選択します。
6.2 オートメーションの効率的な使い方
オートメーションを効果的に使用することで、音の動きや変化を表現し、楽曲に表情を与えることができます。 [要出典]
- フェーダーライディング: 手動でフェーダーを操作し、音量変化を付ける。 [要出典]
- ダイナミック EQ: 周波数帯域ごとにコンプレッションをかけることで、音量変化に合わせて音質を調整する。 [要出典]
7. 結論
この記事では、プロが実践する最新のミキシングワークフローと高度なテクニックについて解説しました。バスミキシング、グループトラック、ステム管理といった手法を活用することで、ミキシング作業を効率化し、高品質なサウンドを実現することができます。また、AIを搭載したプラグインは、ミキシングの初心者からプロまで、幅広い層のエンジニアにとって強力なツールとなります。
しかし、テクニックやツールはあくまで手段であり、音楽的な感性や経験に基づいた判断が重要であることを忘れてはなりません。これらの情報が、読者のミキシングスキル向上に役立ち、より良い音楽制作に繋がることを願っています。
引用文献
1. Mixing Workflow: Preparing Your Tracks for Mastering, 2月 18, 2025にアクセス、 https://emastersound.com/mixing-workflow/
2. Master the Basics: Step-by-Step Mixing Workflow Guide – Home Studio Start, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.homestudiostart.com/audio-mixing/master-the-basics-step-by-step-mixing-workflow-guide
3. Mix Bus 101: Why, When, and How to Group Tracks into a Bus – iZotope, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.izotope.com/en/learn/mix-buses-101.html
4. WHAT IS A MIX BUS? – MACKIE, 2月 18, 2025にアクセス、 https://mackie.com/en/blog/all/what_mix_bus.html
5. The Mix Bus Explained – YouTube, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=kD5aUVVaP78
6. An Introduction to Mix Bus Processing – sonible – How-to guide, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.sonible.com/blog/mix-bus-processing/
7. Mix Bus Processing Tips & Tutorials – iZotope, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.izotope.com/en/learn/audio-mixing/mix-bus-processing.html
8. How to Use Groups on a Mixer – Mixing A Band, 2月 18, 2025にアクセス、 https://mixingaband.com/how-to-use-groups-on-a-mixer/
9. The 3-Step Mix Bus: Group Your Tracks With This FX Chain – YouTube, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=pUdfHchf8E0
10. How To Group & Mix a Finished Song – YouTube, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=KG8I2_nuxTA
11. Setting Up Group Tracks in the MixConsole – YouTube, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=MXhDNa8gKpQ
12. Mixing Mistake #6 – The Zen of Groups and Busses – Audio Issues, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.audio-issues.com/mixing-mistake-groups-busses/
13. Stem mixing and mastering, 2月 18, 2025にアクセス、 https://en.wikipedia.org/wiki/Stem_mixing_and_mastering
14. Stem mastering: How and when to use stems in audio mastering – iZotope, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.izotope.com/en/learn/stem-mastering.html
15. Stem Mastering – Abbey Road Studios, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.abbeyroad.com/stem-mastering
16. How to Prepare Your Stems – Master Your Track, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.masteryourtrack.com/post/stem-mastering
17. Mastering vs Stem Mastering: What’s the Difference?, 2月 18, 2025にアクセス、 https://www.masteringthemix.com/blogs/learn/mastering-vs-stem-mastering-whats-the-difference
18. Stem Mastering: The Definitive Guide for Beginners – eMastered, 2月 18, 2025にアクセス、 https://emastered.com/blog/stem-mastering
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